|
Cuando
en la década de los setenta, siendo un chaval, Kimmo Pohjonen
se unió al club local de acordeón al que pertenecía
su padre, sus amigos no entendían como podía gustarle
aquel odioso instrumento para viejos. Actualmente Pohjonen está
considerado como el músico más vanguardista y rompedor
de Finlandia. Y todo con ese viejo instrumento que él ha
transformado en herramienta fundamental para una de las propuestas
musicales más innovadoras de los últimos años.
Kimmo Pohjonen triunfa en Tokyo, Minneapolis
o Berlín. Ha presentado su show en el London´s Royal
Albert Hall invitado por David Bowie y ha agotado las localidades
en Berlín. Pocos podían imaginar las posibilidades
del acordeón en la música contemporánea hasta
presenciar un show de este finlandés nacido en el año
1964. Al escucharlo todas las ideas preconcebidas acerca de este
instrumento quedan, simplemente, fuera de juego.
Y es que el propio Kimmo tuvo que combatir
la imagen clásica y la estrecha visión que del acordeón
se tenía en su propio país, Finlandia, donde se jactan
de haber sido los inventores del tango. La formación musical
de este artista da idea de su afán en investigar y experimentar
con la música: hasta los 20 años estudio en el Conservatorio
de Helsinki, después profundizaría en el folk en la
Academia Sibelius, posteriormente viajaría a Tanzania y a
Argentina para continuar el aprendizaje musical, y daría
clases de acordeón, además de en la capital finlandesa,
en Estados Unidos, Suecia, Dinamarca y Finlandia.
Ha participado en más de setenta y
cinco albums antes de emprender sus proyectos en solitario. Premiado
y requerido constantemente en su país, ha compuesto e interpretado
música para teatro, cine y danza. El Ballet de la Opera Nacional
de Finlandia se ha movido a los sones de su disco Kielo, ha sorprendido
junto a la clásica Tappiola Sinfonietta Orchesta para la
que compuso la "KalmukkiSinfonia" y ha ganado el premio
Teosto concedido por la Academia Sibelius el pasado 2003 por su
proyecto Kalmuk.
¿Qué lo ha hecho merecedor
de adjetivos como innovador, original, valiente, arriesgado o, sencillamente,
cool? El uso de la electricidad en las performances de Kimmo Pohjonen
abarca todo el escenario. Sampleadores que le permiten jugar con
la repetición de su voz y de las notas del acordeón,
luces que conforman una coreografía envolvente que se convierte
en pieza clave del show, y su propio cuerpo, con el que gira incesantemente
y lucha contra un acordeón que se rebela en escena como si
estuviera dotado de vida propia.
Kimmo Pohjonen Kluster es el nombre del proyecto
con el que se presenta en la península y que nació
hace tres años como una expansión de sus shows en
solitario. Junto a Samuli Kosminen, que a través de la percusión
electrónica juega con los samplers del acordeón y
de la voz de Kimmo, consigue intensificar si cabe más aún
los sonidos que le han convertido en un acordeonista multidimensional.
El escenario no necesita a nadie más que ellos dos tras redondear
el show el trabajo de Heikki Iso-Ahola en el diseño del sonido
ambiente y de Ari "Valo" Virtanen", en la coreografía
de la iluminación.
Después de visitar Japón en
primavera, Kimmo Pohjonen Kluster en colaboración con la
orquesta estadounidense Kronos Quartet ponen en escena el espectáculo
Uniko a principios de septiembre en el Helsinki Festival, uno de
los eventos más esperados del año en Finlandia. Antes
de presentarse en el Mercat de la Música Viva de Vic, pasará
por Moscú y, después, viajará a Dusseldorf
y a Edimburgo.
Oyéndolo se podría llegar a
pensar que el acordeón ha dejado de ser un viejo instrumento
acústico. Solamente viéndolo se puede creer que es
un único artista el que se sube a un escenario donde los
efectos visuales dibujan un cuadro multicolor. Ningún show
del artista finlandés es igual al anterior y si hubiera que
adscribir su música a un estilo, este solo podría
definirse como el estilo Kimmo Pohjonen. Un estilo basado en el
movimiento y la improvisación. Un estilo en el que todo puede
ser y nada es lo que parece.
[+
info sobre KIMMO en su página web]
[+
info Mercat de Música Viva de VIC 2004]
|